郭沫若以回锋转向，逆入平出为学书执笔 8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为郭体。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷;其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时 70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。上世纪 20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。 1937年他归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。
关于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的。从他的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的精神，比如线条的朴茂、敦厚;结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于意的挥洒和韵的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了意的挥洒与韵的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的狂飙来视其书法创作，应该是耐人寻味的。沈尹默有诗评曰：郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。书法作品的系列出版物主要有郭平英主编《二十世纪书法经典郭沫若卷》(河北教育出版社、广东教育出版社1996年出版)和《郭沫若书法集》（四川辞书出版社1999年出版)两种，印制精美，信息量大，极富欣赏价值和长久保存价值。如果说这些出版物的不足，则是因循惯例，仅在作品旁简单标注题名、尺寸、年代等，高雅有余，普及不足，对于大多数读者来说，不能够从中了解书法家其人及其作品的价值。赵笑洁、东野长河著《中国书法家全集郭沫若卷》，(河北教育出版社、中国艺苑出版社2002年5月出版)恰恰弥补了上述不足。
《中国书法家全集郭沫若卷》融郭沫若书法作品、传记、印章、论艺言论以及作品赏析于一书，使读者既能够欣赏到郭沫若的书法作品，又能够了解郭沫若的人生(包括艺术)道路、书法理论，还可以帮助读者欣赏郭沫若的书法作品，实为一本雅俗共赏的好书。